
FUTURE ORIENTED ARTIST – FOA
Sculptrice visionnaire, Anilore Banon défie et bouleverse les normes conventionnelles à travers une œuvre profondément évocatrice et intellectuellement captivante, dont l'échelle varie du plus intime au monumental. Animée par la vision d'un avenir meilleur pour une humanité réunifiée, Anilore puise son inspiration dans l'expérience humaine commune. Ses sculptures racontent l'histoire aux multiples facettes des défis urgents auxquels l'humanité est confrontée.
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30 Mai 2024
Le 30 mai 2024, la flamme olympique a traversé le cimetière américain de Normandie, portée par Nicolas-Marie Baru, athlète français de cross-country et militaire en service actif.

La flamme olympique est arrivée par la mer à Saint-Laurent-sur-Mer dans le cadre du relais de la flamme olympique, qui marque le coup d'envoi des Jeux. Plusieurs athlètes français — dont Adèle Mezerette et Jérémy Desfrennes, ainsi que Maxime Wille, l’arrière-petit-fils de Léon Gautier, dernier membre du commando Kieffer à s’être éteint — ont participé au passage de la flamme olympique d’Omaha Beach au cimetière américain de Normandie, en empruntant le chemin historique qui relie la plage au cimetière.
Environ 1 300 écoliers se sont rassemblés près du mémorial pour accueillir la flamme, un moment unique dans la vie de beaucoup d’entre eux. Les jardiniers et les guides du cimetière étaient présents pour contribuer à cette occasion exceptionnelle, en apportant leur soutien à l’équipe du Comité olympique sur la plage et en accompagnant le public et les écoliers à travers le cimetière.
La flamme olympique a été allumée pour la première fois lors des Jeux Olympiques d’Amsterdam en 1928, dans le but de rassembler les nations et les peuples autour d’un événement unique. Aujourd’hui, Baru, Mezerette, Desfrennes et Wille ont incarné ce même message d’unité en marchant sur les traces de ceux qui ont débarqué à Omaha Beach le 6 juin 1944.

En prévision des Jeux olympiques de Paris 2024, les guides pédagogiques du cimetière américain de Normandie ont mis au point une série de panneaux d'exposition temporaire intitulée « La Seconde Guerre mondiale et les Jeux olympiques : un héritage de paix », mettant à l'honneur plusieurs militaires ayant représenté les États-Unis aux Jeux olympiques.

Anilore Banon assistera le 30 mai au relais de la flamme olympique sur la plage d'Omaha, devant la sculpture « Les Braves ».
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8 juin 2018
L' artiste Anilore Banon a présenté au Forum de la paix de Normandie son œuvre intitulée « The Vitae Project ». Le concept ? Envoyer sur la Lune une sculpture ornée d'un million d'empreintes de mains.

Envoyer sur la Lune une œuvre d’art composée d’un million d’empreintes de mains. Tel est le défi que s’est lancé la sculptrice Anilore Banon avec sa création « Vitae Project », qu’elle présente lors du premier Forum de la paix en Normandie, qui s’achève ce soir à Caen. « L’idée initiale m’est venue au lendemain de l’attentat contre les tours jumelles à New York, le 11 septembre 2011, qui a été suivi d’une série d’attentats, comme celui du Bataclan, mais aussi de catastrophes naturelles », explique Anilore Banon, une jolie femme aux longs cheveux roux. « J’ai vu de l’angoisse, de la peur. Mais j’ai aussi été fascinée par la façon dont les gens se sont rassemblés face à la tragédie. Nous avons tous été Charlie. Nous avons tous été américains. Je me suis dit que cette fraternité était merveilleuse. Et je me suis demandé si nous serions capables d’être aussi solidaires. Non pas pour pleurer, mais pour utiliser cette force afin de construire ensemble. Nous devons aussi être forts face à la terreur. »
Anilore Banon a alors imaginé une œuvre « où tout le monde se retrouverait ». Pour elle, le signe le plus simple de cela, c’est la main : « C’est le symbole du don, du partage, et elle est unique. Ce sont les lignes de vie, les grottes de Lascaux… Rêvons qu’ensemble, tout est possible. » La créatrice de « The Braves », une sculpture rendant hommage au courage des soldats américains qui ont débarqué à Omaha Beach, souhaitait créer « une œuvre qui s’anime comme un cocon — qui s’ouvre et se referme. L’humanité s’épanouit lorsqu’elle est unie, lorsqu’elle rayonne. » À l’intérieur du cocon qui s’ouvre se trouvent les empreintes de mains d’un « million d’êtres humains, tous différents mais réunis, symbolisés par des personnages qui s’élèvent ». Les premières empreintes ont été scannées et numérisées en miniature au laboratoire du CERN (Organisation européenne pour la recherche nucléaire) à Genève en 2017. Chaque personne a laissé son empreinte de main, son nom et son adresse. La collecte s’est poursuivie depuis lors sous forme numérique.
Le million d'empreintes de mains représente l'humanité tout entière. La sculpture est réalisée en nitinol (un alliage de nickel et de titane) pour les empreintes de mains, tandis que le reste est fabriqué dans un matériau très léger, conçu pour résister aux conditions de température extrêmes qui règnent sur la Lune. L'objectif étant d'envoyer Vitae sur la Lune, elle doit être très légère « afin de prendre le moins de place possible ».
L'œuvre sera invisible à l'œil nu depuis la Terre, mais sera observable au télescope. Elle sera équipée d'un laser dirigé vers la Terre, « un point lumineux qui, au rythme de la chaleur du soleil, pulsera comme un cœur qui bat ». L'astronaute Thomas Pesquet a testé avec succès cette sculpture à bord d'un vaisseau spatial Soyouz.
La date de lancement de la fusée qui emmènera Vitae sur la Lune n’est pas encore connue. « Cela dépendra des vols disponibles. Les premières fusées de SpaceX et chinoises destinées à l’orbite lunaire devraient décoller en 2020. Plus nous serons nombreux, plus il y aura de chances que le décollage ait lieu. Ce que nous pouvons accomplir lorsque nous unissons nos forces. C'est là tout l'intérêt de cette histoire. Être là-bas, c'est réduire la distance qui nous sépare de l'espace et apaiser nos inquiétudes face à l'avenir.
4 février 2017
Le projet Vitae ne serait pas la première œuvre d'art sur la Lune. Mais si tout se passe comme prévu, il pourrait bien être la plus ambitieuse et la plus belle.

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Au cœur d’Omaha Beach se dresse « Les Braves », un monument abstrait saisissant dédié aux Américains qui ont libéré la France pendant la Seconde Guerre mondiale. Commandé par le gouvernement français pour célébrer le 60e anniversaire du débarquement en 2004, « Les Braves » est composé de 17 colonnes en acier inoxydable. À son point culminant, il s’élève à neuf mètres au-dessus de la Manche. Il s’agit de l’œuvre la plus célèbre de l’artiste française Anilore Banon. Mais ces derniers temps, Anilore Banon s’est tournée vers des projets à une échelle bien plus modeste. Sa dernière sculpture, « Vitae Project », ne pèsera probablement pas plus d’un kilogramme et aura un diamètre de 1,2 mètre — la taille idéale pour une charge utile spatiale à destination de la Lune. « Vitae Project » est un « projet mêlant science et art qui vise à unir les peuples des sept continents », selon son site web. «Partout dans le monde, les gens ont vraiment peur et sont inquiets», explique Anilore Banon. «Je pense qu’avec des aventures et des gestes d’espoir comme celui-ci, nous pouvons combattre toute cette peur par l’espoir, l’énergie et l’action positive.»
S’il parvient à atteindre la surface lunaire, « Vitae » ne serait pas la première œuvre d’art sur la Lune. Bien que cela n’ait jamais été confirmé par la NASA, le « Moon Museum » est une petite plaquette en céramique mesurant 19 millimètres sur 12 millimètres et portant des dessins d’artistes des années 1960 : Andy Warhol, Claes Oldenburg, David Novros, Forrest Myers, Robert Rauschenberg et John Chamberlain. Warhol y a dessiné ses initiales, qui ressemblent également à un pénis ou à une fusée spatiale. Cette œuvre aurait été fixée en secret à l’un des pieds du module d’alunissage Intrepid et laissée sur la Lune lors de la mission Apollo 12, en novembre 1969. Puis, en août 1971, le commandant David Scott, de la mission Apollo 15, a placé la sculpture en aluminium de 89 millimètres de haut intitulée « Fallen Astronaut » (Astronaute tombé), réalisée par l’artiste belge Paul Van Hoeydonck, dans un petit cratère près de son rover lunaire. Il s’agit d’une représentation miniature d’un astronaute en combinaison spatiale, située près d’une plaque portant les noms de 14 astronautes décédés. La NASA reconnaît la présence de cette œuvre sur la Lune.
Quant à l’œuvre de Banon, « Le plus difficile a été de concilier l’ingénierie et l’art », explique Shaun Whitehead, ingénieur aérospatial britannique et directeur technique de Vitae. « En ingénierie, on n’est généralement pas contraints de créer une belle sculpture. » Pendant la journée lunaire, la sculpture ressemblera à un cocon, renfermant un kilogramme d’alliage à mémoire de forme, tandis que le sol lunaire en dessous captera l’énergie solaire. La nuit, elle s’épanouit : une base en forme de parabole se déploie et révèle ce que Banon appelle le « T pole », qui ressemble à un arbre et représente, selon elle, « une multitude de personnes différentes, toutes orientées dans des directions différentes, mais toutes unies à la base ». Les deux personnages les plus grands tiennent un laser de 10 watts, qui émettra quelques impulsions chaque nuit et sera visible depuis la Terre à l’aide de jumelles.
Whitehead explique que la partie inférieure de la sculpture servira de « bouclier contre le rayonnement thermique » la nuit. Elle réduira la vitesse à laquelle la chaleur s'échappe du sol lunaire rocheux situé en dessous, de la même manière qu'une couverture de survie empêche la chaleur corporelle de se dissiper. L'énergie solaire emmagasinée par le sol pendant la journée constituera la source d'énergie de la sculpture, lui permettant de s'ouvrir pendant la nuit, à l'instar des fleurs de lune terrestres, souligne Whitehead.
Anilore Banon travaille sur le projet Vitae depuis plus de dix ans. En 2012, un prototype de Vitae a effectué son premier vol jusqu’aux confins de l’espace, fixé à un ballon-sonde. Ce mois-ci, le projet entrera dans sa troisième phase : le déploiement à bord de la Station spatiale internationale (ISS) afin de tester ses matériaux et ses propriétés en microgravité. Nanoracks est une entreprise privée américaine qui fournit des espaces de recherche à bord de l’ISS et collabore avec l’équipe de Vitae depuis plus de trois ans. « Faire passer un projet du stade de concept au sol à celui de la Station spatiale internationale est une opération très complexe », explique Mary Murphy, responsable interne des charges utiles chez Nanoracks. « En substance, il s’agit de prendre un objet, de le placer à bord d’une fusée – ce qui comporte des risques inhérents –, puis de l’introduire dans un environnement qui équivaut en gros à une maison de cinq chambres habitée par environ six personnes. »

Premières esquisses de la sculpture « Vitae »

Le modèle qui embarquera à bord de l’ISS, baptisé V-III, sera transporté par un membre d’équipage jusqu’à la Cupola — le même module où Chris Hadfield a tourné ses clips musicaux — afin d’être testé avec la Terre, dans toute sa beauté, en toile de fond. Une fois les essais terminés, explique M. Whitehead, la version finale de la sculpture sera prête à partir pour la Lune d’ici la fin de l’année. Quant à savoir si elle pourra s’y rendre à ce moment-là, rien n’est encore sûr. Les créateurs de Vitae misent sur le Google Lunar XPrize, un concours mettant au défi des équipes d’ingénieurs spatiaux de faire atterrir et de faire fonctionner un engin spatial robotisé à la surface de la Lune d’ici fin 2017. Le premier groupe à y parvenir remportera un prix de 20 millions de dollars, ce qui pourrait potentiellement ouvrir la voie vers la Lune pour Vitae. M. Whitehead explique avoir noué des liens étroits avec Astrobotic, une équipe qui semblait autrefois en tête du concours mais qui s’est depuis retirée. « Si nous avions fait équipe avec eux, nous n’aurions été qu’une charge utile ; d’un point de vue juridique, il nous suffisait donc de les convaincre que nous étions adaptés à leur mission », précise M. Whitehead.
La société Moon Express, basée en Floride, semble désormais en tête de la course au XPrize, après être devenue l’été dernier la première entreprise privée à obtenir l’autorisation d’atterrir sur la Lune. Moon Express prévoit d’effectuer son voyage d’ici fin 2017 à bord de la fusée Electron de Rocket Lab, et pourrait très bien emmener Vitae avec elle. « Dès que l’Electron semblera prêt à voler, nous reprendrons contact avec Moon Express », explique-t-il. « Nous entretenons des liens assez étroits avec pratiquement tous ceux qui pourraient se rendre sur la Lune. » Pour autant, rien ne garantit que l’œuvre de Banon finira par rejoindre celles de Warhol et de Van Hoeydonck sur la Lune. Astrobotic a repoussé sa mission lunaire à 2019. La fusée Electron qui transportera Moon Express n’a pas encore été testée. Le temps, l’argent et les contraintes réglementaires nécessaires pour que l’équipe de Vitae finance son propre lancement pourraient la faire dépasser largement la mission de 2017 qu’elle souhaite réaliser.
Alors que l’équipe de Vitae attend avec impatience la dernière étape tant espérée de ce périple, Banon continuera à exposer son œuvre et à recueillir des empreintes de mains pour la sculpture. Le plateau situé à la base sera orné d’empreintes de mains réduites numériquement, imprimées sur sa surface en tant que symbole de l’humanité. L’artiste a pour objectif de recueillir un million d’empreintes de mains provenant des six continents, qu’elle collectera lors d’expositions et via des soumissions en ligne. Bien que de nombreux obstacles techniques s’opposent à l’installation d’une œuvre d’art sur la Lune, Banon et Whitehead affirment n’avoir encore été confrontés à aucun problème d’ordre éthique. « Je pense que cela pourrait aider beaucoup de gens à lutter contre le poids de la peur qui pèse actuellement sur la Terre », explique-t-elle. « Quand j’ai installé *Les Braves* sur le rivage d’Omaha Beach, certaines personnes m’ont dit : “Pourquoi ne pas simplement laisser le sable tel quel ?” Mais les anciens combattants qui se sont battus là-bas m’ont répondu : “S’il vous plaît, faites-le, car nous n’avons rien qui puisse nous rappeler notre vie là-bas.” »
Une sélection d'oeuvres
Ici se dévoile le voyage singulier de chaque œuvre, depuis l’étincelle de sa conception jusqu’à son ancrage dans le monde. À travers ces récits qui interpellent l’âme, un fil secret se tisse : l’univers qu’Anilore façonne reflète les émotions intenses auxquelles nous sommes confrontés, et évoque les armes intérieures nécessaires pour surmonter les épreuves de la vie : le courage, le rire, l’espoir, la fraternité…





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